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El cubismo es un movimiento artístico creado a principios del siglo XX por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Entre otros cambios, el cubismo rompe con la perspectiva lineal que había dominado la pintura desde el Renacimiento.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, pues se aleja de las ideas tradicionales del arte pictórico. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano; por ejemplo, en un rostro humano la nariz está de perfil y el ojo de frente.
En cuanto a las fases del cubismo, se distinguen dos: el cubismo analítico y el cubismo sintético. El cubismo analítico, predominante entre 1908 y 1912, se caracteriza por la fragmentación extrema de las formas y el uso de una paleta de colores reducida, mayormente en tonos terrosos y grises. En la segunda fase, el cubismo sintético, a partir de 1912, los artistas comienzan a reintroducir el color y a emplear materiales ajenos a la pintura tradicional, como recortes de periódicos y telas, dando origen al collage.
Influye en la escultura, la arquitectura, el diseño e incluso en la literatura de la época. Artistas como Juan Gris y Fernand Léger contribuyen a expandir las fronteras del movimiento, al tiempo que algunos arquitectos y diseñadores incorporan las ideas cubistas de formas geométricas y perspectivas múltiples en sus obras. En literatura, escritores como Guillaume Apollinaire se inspiran en la fragmentación y en el juego de perspectivas, desafiando así la narrativa lineal convencional.
En resumen, el cubismo es considerado una de las vanguardias artísticas más influyentes del siglo XX, ya que transforma radicalmente la forma en que se concibe hasta entonces el arte visual. Al introducir la fragmentación, la multiplicidad de perspectivas y el uso de materiales no convencionales, el cubismo sienta las bases de muchas corrientes artísticas posteriores, como el futurismo, el constructivismo y el arte abstracto.
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El cubismo es considerado la primera vanguardia, pues se aleja de las ideas tradicionales del arte pictórico.
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En cuanto a las fases del cubismo, se distinguen dos: el cubismo analítico y el cubismo sintético. El cubismo analítico, predominante entre 1908 y 1912, se caracteriza por la fragmentación extrema de las formas y el uso de una paleta de colores reducida, mayormente en tonos terrosos y grises.
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En resumen, el cubismo es considerado una de las vanguardias artísticas más influyentes del siglo XX, ya que transforma radicalmente la forma en que se concibe hasta entonces el arte visual. Al introducir la fragmentación, la multiplicidad de perspectivas y el uso de materiales no convencionales, el cubismo sienta las bases de muchas corrientes artísticas posteriores, como el futurismo, el constructivismo y el arte abstracto.
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A Durante esta fase, los artistas se concentran en descomponer los objetos en sus formas más esenciales.
B Esta separación se consigue tratando las diversas formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
C El impacto del cubismo va más allá de la pintura.
D Junto a Georges Braque, Picasso desarrolla un lenguaje visual innovador que transformaría profundamente la pintura.
E Así, en lugar de representar las formas de manera realista, el cubismo fragmenta los objetos y los representa desde múltiples puntos de vista en una misma imagen.
F Sin embargo, para muchos pintores de aquella época las obras cubistas parecían incomprensibles y desafiaban las nociones clásicas de belleza, proporción y armonía.
G Su influencia sigue presente en el arte contemporáneo, donde la experimentación y la ruptura con la tradición continúan siendo motores fundamentales para la creación artística.
H Como consecuencia de todo esto, ya no existe un punto de vista único.
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