Uso de la lengua - Literatura llevada al cine

Las adaptaciones cinematográficas de obras literarias siempre han generado el mismo debate: ¿es la versión cinematográfica una traición a la obra original o una reinterpretación legítima? Esta cuestión parte de una problemática: la idea de que la fidelidad es el criterio principal a la hora de juzgar una adaptación.

El lenguaje literario y el del séptimo arte son claramente distintos, pues cada uno se sirve recursos expresivos propios. Mientras la novela se apoya en la introspección, la descripción y la voz narrativa, el cine trabaja con imágenes, sonido y actuación. Por ello, trasladar una obra literaria a la pantalla necesariamente transformar, condensar y, en ocasiones, reformular.

Un buen ejemplo es «El nombre de la rosa», basada en la novela homónima de Umberto Eco. El filme simplifica la compleja red de referencias filosóficas y teológicas del texto original para centrarse en la dimensión detectivesca de la . Muchos lectores consideran que esa reducción la profundidad intelectual de la obra; otros, en cambio, defienden que el filme capta la atmósfera original y la hace accesible al gran público.

Algo similar ocurrió con «Blade Runner», inspirada en la novela de Philip K. Dick «Do Androids Dream of Electric Sheep?». La película no reproduce fielmente el argumento del libro, pero sí refleja sus filosóficos sobre la identidad, la memoria y la condición humana. La reinterpretación cinematográfica alcanzó tal fuerza estética que terminó autonomía artística. Esto demuestra que una adaptación puede distanciarse del texto original y, , dialogar con él de manera profunda.

Juzgar una adaptación en función de su literalidad supone ignorar la del lenguaje cinematográfico. Más que preguntarnos si una película «respeta» la novela, convendría analizar qué propone. Así, la adaptación puede como un acto de traducción creativa en el que la obra es transformada para sobrevivir en otro código artístico.